La película, como saben, se monta en una versión sobre la vida de John Edgar Hoover, responsable de crear la oficina federal de investigación o FBI para quienes vemos pelis made in USA desde chicos, y todo lo referido a sus relaciones a lo largo de su vida.

Al margen de los tintes políticos que pueda tener la mirada del director, (que deja super plasmado su estilo, ahh, no lo nombre aún en la nota?, pues bien, hablamos de ni más ni menos que el otrora excelentísimo Clint Eastwood), y de la visión que podamos tener acerca de lo que el FBI para nosotros significa, Hoover es un personaje del cual sinceramente muy pocas chances tendría de acercarme a saber de o conocer de su vida y legado.Pues bién, aquí el logro de Leonardo. Fino en los gestos, en su rol de Hoover anciano, del Hoover joven y entusiasta, del Hoover ya cautivado por el poder de su posición, sinceramente no le encontré ni una grieta a su performance.

DiCaprio viene generando “pelpas” como para un cuadrito, a ver, repasemos: “Shutter Island”, “Infiltrados”, “Diamante de Sangre”, “El Aviador”, “Atrápame si Puedes”, … sigo?, no, entren a www.imdb.com y vean el listado completo, se van sorprender.

(NOTA aparte: lo tuve mucho tiempo en el banco de suplentes debido a “Titanic”, pero bueno, ya está, lo perdono)

La dirección de Clint, como dije, marcada a fuego y fiel a su estilo. Con el espacio que cada diálogo necesita para un buen desarrollo del mismo, sin apuro, con pausa, pero no por eso aburriendo. Es como la tortuga que sorprende al final del cuento al conejo. Las atmósferas que recrea, las luces y sombras en los cuartos, en donde se dan la mayoría de situaciones son fascinantes, sinceramente Clint es un actor al que le agradezco haberse dedicado a la dirección.

El resto del reparto compaña a Leonardo en muy buen nivel. La película se deja lugar incluso para situaciones cómicas, (pocas), debido a las excelentes reacciones humanas de los personajes.

Les dejo una nota  final. Al salir de la sala, estaba con una especie de sentimiento encontrado. Quería aplaudir de pie durante horas a DiCaprio y por otra parte no le había encontrado esos errores que son normales en una cinta de 2hs. y pico, y eso medaba cierta bronca. A lo que para indagar un poco, consulté a quien tenía al lado: ¿Me parece a mí o DiCaprio no pifió en un solo gesto, en un solo movimiento, postura, nada que  a uno lo saque del personaje?. Para mal mío la respuesta fue rotunda, la misma sensación: “No, nada, una actuación sublime”.

Para cerrar estas líneas, solo me permito un “no se la pierdan”.

Hasta el próximo post

A destacar de los premios, tenemos 2 cuestiones, amén de la anteriormente citada: Almodovar se fué con las manos vacias, y el thriller de Enrique Urbizu, “No habrá paz para los malvados”, se alzó con 6 estatuillas.

El punto es que el film de Almodovar, “La piel que habito” contaba en un inicio con 16!!! nominaciones, por ende era la favorita de la celebración, contra 14 del vasco Urbizu.

Eva Hache, fué la anfitriona y la encargada de hacer reir al tenso público con su humor inteligente, nada mal.

De esta última entrega, nos quedamos para recomendarles los siguientes films que sorprendieron y no hay que perderse:

1- Blackthorn. Sin destino, el western con el que Mateo Gil, eterno guionista de Alejandro Amenábar, volvió a colocarse detrás de la cámara para abordar la figura de Butch Cassidy, muerto en Bolivia en 1908 y a quien devuelve a la vida bajo una identidad falsa 20 años después, se llevó cuatro Premios Goya: dirección artística, de fotografía, de producción y diseño de vestuario.

2- La voz dormida, la adaptación que Benito Zambrano hizo del drama de posguerra escrito por Dulce Chacón, encumbró a María León con el Goya a la mejor actriz revelación por un papel de hermana de presa republicana que le valió ya antes la Concha de Plata en San Sebastián. Ana Wagener se llevó el galardón a la mejor actriz de reparto. Y la película obtuvo también el Goya a la mejor canción original.

3- Tres fue también el número de premios con los que se hizo Eva, el film futurista de Kike Maíllo, que dio al realizador, uno de los más emocionados de la noche, el Goya al mejor director novel. Se llevó también el de mejor actor de reparto (Lluís Homar) y el de efectos especiales.

Hasta otro post

Luego de que su mujer sufra un accidente que la dejara en coma, Matt King (interpretado por George Clooney) un abogado adicto a su trabajo y dueño de hectáreas de terreno virgen en Hawaii, debe retomar su lugar como padre de sus dos hijas y reencontrarse con el legado de sus antepasados.

Muchos acusan a esta obra de Payne, como una simple película para Televisión, sin ningún recurso visual estrafalario, sin una fotografía impactante (que es compensada con la belleza de algunas locaciones, aunque nos muestre un Hawaii fuera de lo turístico, el real), y se equivocan. Esta es una película sólida, fuerte, que no necesita de nada extra para atrapara y conmover, mas que un excelente guión, y geniales actuaciones.

Payne, como nos tiene acostumbrados, siempre juega con lo tristemente gracioso, se acuerdan de “Las confesiones del señor Shcmit” y el chico africano al que le pagaban su educación??, o el ojo hinchado de Matthew Broderick cuando lo pica la abeja? o el personaje de Paul Giamatti en “Entre Copas”?  bueno los Descendientes no es la excepción y Payne nos pone en medio de algo triste y dramático, algo sutilmente gracioso (como verlo correr a George Clooney por la calle con náuticos). Nos mete en el medio del drama a un personaje como Sid (un amiguito de su hija adolescente problemática, interpretado por Nick Krause) que es la voz de la llaneza total, que aporta momentos geniales y bastante incómodos. Además una vez mas Payne aborda la vida de un personaje que pierde a su mujer y busca retomar su vida. En este caso como en “Schmidt”, la mujer de Matt King sufre un accidente, y el descubre que lo engañaba, teniendo que lidiar con el dolor de la perdida de un ser querido y el dolor y resentimiento del engaño.

Las actuaciones son geniales, tanto de Clooney que demuestra ser un actor tan versátil que impresiona, como de los actores de reparto, por ejemplo el genial Robert Foster, que aparece poco en la película pero sus momentos son perfectos. Shailene Woodley, además de ser hermosa, esta impecable como la hija conflictiva, y tiene momentos como la escena en la pileta que es sublime. Aquí también se ve la mano de los grandes directores en un niño, Amara Miller, quien interpreta a Scottie, la hija menor de el personaje de Clooney, esta tan bien llevada, su personaje (como todos en la peli) nos hace sentir total empatía por la situación que esta atravesando.

“Los descendientes” es un tanquecito sólido  que, puede hacerse un camino directo a la estatuilla, por medio de la sencillez y potencia de su guión, el camino del perdón y del adiós, el dolor, y el redescubrimiento de los legados.

La peli tiene muy buenas críticas, y por lo que pude ver, pinta muy bien. De que va la historia? un periodista y su novia se proponen investigar un culto extraño en el cual su líder dice venir del futuro. Si quizás la sinopsis no llame demasiado la atención, pero acá abajo yo les voy a dejar los primeros 12 minutos de película que lanzo Fox. Primero les recomiendo que lo vean fullscreen, y segundo hagan click en los iconitos con forma de lupita, que les van a ir apareciendo en el video. Estos 12 minutos, son realmente atrapantes, me quede con muchísimas ganas de ver mas, pero lo mas triste es que todavía no tiene fecha de estreno en Buenos Aires. En Estados Unidos se estrena el 27 de Abril. Esperemos quela Fox se ponga las pilas y la traiga a nuestros pagos.

“Sound of my Voice” esta dirigida por Zal Batmanglij y protagonizada por la actriz Brit Marling. Vean estos 12 minutos, y como yo, quédense con las ganas….

El film se encuentra basado en la obra de teatro que lleva el mismo nombre, que fue ganadora de un Tony por ser la mejor obra de teatro en el año 2008 y a su vez ganadorar de un Pulitzer de teatro.

“August: Osage County”, cuenta la historia de una familia que se ve obligada a reunirse luego de el aparente suicidio de uno de sus integrantes Beverly Weston, marido de Violeta Weston(Meryl Streep), adicta a  depresivos y narcóticos que, tras la muerte de su esposo, pasa a tener mayor protagonismo en la familia . Por otro lado se encuentra Barbara Fordham (Julia Roberts), hija mayor de Violeta cuyo matrimonio se cae a pedazos.

A priori no es un argumento que me atrape demasiado, pero que seguramente la unión de estas dos terribles estrellas, mas estar basado en una obra premiada haga de “August: Osage County” una cita obligada para los fanáticos del cine dramático.

CABALLO DE GUERRA
ACTORES: Jeremy Irvine, Peter Mullan, Emily Watson. David Thewlis, Tom Hiddleston,Eddie Marsan, Celine Buckens, Benedict Cumberbatch, Patrick Kennedy.
GENERO: Drama, Bélica
DIRECCION: Steven Spielberg.
ORIGEN: USA.
DURACION: 145 Minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años

MINI ESPÍAS 4
ACTORES: Jessica Alba, Jeremy Piven, Danny Trejo.
GENERO: Acción. Aventuras, Comedia
DIRECCION: Robert Rodriguez.
ORIGEN: USA
DURACION: 89 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público

JACK & JILL
ACTORES: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes. David Spade, Tim Meadows.
GENERO: Comedia
DIRECCION: Dennis Dugan.
ORIGEN: USA
DURACION: 91 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público

EL ARTISTA
ACTORES: Jean Dujardin, Bérénice Bejo. John Goodman, James Cromwell.
GENERO: Drama, Comedia, Romance
ORIGEN: USA, Francia, Bégica
DURACION: 100 Minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años

" JAJAJA que graciouso el Transformer con báston! Moy boenou, esou queda!"

Y a la bosta me remito por ejemplo con toda la franquicia de Transformers (de la primera a la ultima, como diría un ex presidente uruguayo). Pero obvio, esa bosta, sobre todo la ultima entrega, es la 4 película con mas recaudación en la historia en el mundo!. Por eso a la gente de Paramount se le ocurrió seguir con la franquicia, y encima re-lanzarla, pero dirigida por el mismo que hizo las anteriores 3 incoherentes y pelotudas películas. Michael Bay, si señores, él mismo va a re-imaginar su propia “obra”(¿?). Esto esta planeado para el 2014, así que si en el 2012 hay un súper tsunami o cae un meteorito gigante del tamaño de la panza de Rodolfo Ranni, esperemos que lo primero que destruya es el estudio de Michael Bay, y nos libere de sus películas incomprensibles.

Pero, no me contento con solamente meter los pies en la bosta, sino que me sumerjo aun más, cuando leo que a algún productor descerebrado se le ocurre adaptar el “Twisted Metal” a una película. Con el juego no tengo nada, de hecho lo jugué, me divirtió, pero no puedo creer que a alguien se le ocurra una película sobre un juego que simplemente no tiene sentido. No solo eso, sino que el director será Brian Taylor, quien dirigió “Crank 1 y 2″ y la última Ghost Rider, de la cual nadie habló demasiado bien.

Hoy puede que tenga un día violento, pido disculpas….

Guillermo está trabajando en Pacific Rim y una vez terminada esta película parsará a dedicarse a “Beauty and the Beast”.

En cuanto a los actores que personificarán a los míticos personajes, muy cerca de lograr el papel esta  Emma Watson, para mi por belleza y prestancia hollywoodense está destinada a ser una gran estrella (con esto que dije, termina borracha y tirada en una zanja) .

Y así como se pregunta Latino Review, me pregunto  ¿Estará Ron Perlman, actor fetiche de Guillermo encarnando a  la bestia?

Creo que la historia le cae perfecta a Del Toro, quien sin duda logra manejar brillatemente mundos fantásticos, la relación entre humanos y bestias, lo hizo en la saga Hellboy y quizás en donde más puedo ver una semejanza con “Beauty and the Beast” es en la sublime “El Laberinto del Fauno”

“Hugo” nos devuelve al asombro inicial por las películas. Nos transmite esa sensación de admiración al ver lo que pasa en la pantalla. Que delito es ver esta película en un televisor, o en una computadora en cuevana, o en cualquier lugar que no sea un cine y en 3D. Por que la película esta hecha justamente para que el publico redescubra (y esto va a sonar a cliché pero es así) la magia del cine. El ritual de sentarnos en un teatro oscuro, junto a un montón de extraños, y dejarnos llevar a otro mundo en el momento en que el proyector se enciende.

Scorsese en el curso de “Hugo”, nos lleva directamente al inicio del mundo de la cinematografía, con los hermanos Lumiere y sus vistas a momentos de la vida cotidiana, como “la salida de la fabrica” o la “llegada del tren”, en la cual el publico, totalmente asombrado por la novedad de estas imágenes en movimiento, se corrían y gritaban al ver llegar al tren en la pantalla. Eso es lo que busca Scorsese con “Hugo”, devolvernos a ese momento inicial de inocencia extrema, de deslumbramiento. Por eso la decisión de filmarla en 3D, por que es la (por así decirlo) maravilla de este tiempo (que resurgió, por que en realidad el 3D esta en las películas desde la década del 20 mas o menos). El uso del 3D, es magistral, la introducción a la estación de trenes donde vive Hugo, es genial, es un clase de como presentar una película. Donde sin una pizca de dialogo entendemos todo lo que pasa, quien es quien en ese lugar. Donde Scorsese va de lo general, con un travelling interminable hasta lo mas pequeño en la estación, un número de un reloj por donde Hugo espía lo que pasa (algo muy típico de Hitchcock).

Ahora pasemos a los personajes. Hugo es un huérfano que luego de quedar en la custodia de su tío borracho, toma el trabajo de darle cuerda a los relojes de la estación. Es como el operador de los proyectores, donde permanece en el anonimato, siempre espiando, y observando como todo toma vida al mover un mecanismo. Hugo busca arreglar el autómata que le regalo su padre, como una manera de mantener su memoria viva. Hugo es protagonizado por Asa Buterfield, que esta increíble en su papel. Acá voy a coincidir con Macu, que siempre dice que la mano de los grandes directores se nota en los chicos, y eso es una verdad absoluta.

Chloe Moretz también esta muy bien, es una actriz que tiene tanto futuro, y esta demostrando que no se va a quedar en estrella infantil y nada mas. Sacha Baron Cohen (o también conocido como Borat) esta perfectamente elegido para el papel del, por momentos, despiadado guardia de la estación. Su personaje es una caricatura del malhechor que persigue huérfanos. Cohen lo lleva muy bien, y le da ese toque de actor caricaturesco, pero sin llegar a lo burdo de los inicios de Jim Carrey.

Pero quien se devora esta película es el genial Ben Kingsley, quien interpreta al legendario George Melies, el padre de todo lo que vemos actualmente en la pantalla gigante. El fue uno de los primeros en utilizar el invento de los Lumiere y contar una historia, generando una puesta en escena. Siempre con motivos fantásticos, el fascinaba a la gente con sus historias. Melies es reconocido por su famosísimo “Viaje a la Luna”, todos recordaran la imagen inolvidable de la Luna con un proyectil clavado en el ojo. Una secuencia por demás innovadora en esa época, con un travelling y con la técnica implementada por él, de sustitución de elementos. Un pionero, quien fue perjudicado en Estados Unidos por los técnicos que trabajan con Edison, en la distribución de sus películas. Fueron un éxito en USA, pero no le dieron ni un peso. Realmente es un personaje que merece un “Educando al Soberano” y si, ya se,  esta critica se esta extendiendo demasiado.

Obviamente “Hugo” esta mal catalogada como película para chicos. Yo diría mas bien que es para todos aquellos que amen el sentarse a ver una película, que se transporten al mundo del filme que están viviendo. “Hugo” es una obra maestra de Scorsese, es sin dudas su película más personal, y más arraigada a sus vivencias de niño y sus primeras experiencias en un cine. A uno lo deja como a un chico, embelezado frente a la pantalla….

PD: esta es una critica a la gente del Cinemark de Palermo: mejoren la insonorización
de la sala!!. En un silencio de la película escuchamos la publicidad de la camioneta de Volkswagen, y realmente (por lo menos a mi) me saco del ambiente de la película. No fue solo una vez, si no que 2 o 3 veces mas que los sonidos de otras salas se filtraron. Muchachos, por 45 mangos la entrada, lo mínimo que pretendo es no escuchar las otras salas cuando estoy viendo mi película. Gracias!.

Crítica Macu:
Voy a ser breve, es la primer película 3D en la que realmente se explota el recurso. Emociona remontarse a los comienzos del cine de la mano de un director como Scorsese, que nos hace volar por París con la cámara y con la narración .Obra maestra, luego de ver una película en manos de este genial director, uno se replantea si todo lo que llamamos cine lo és.

Salió así sin avisar , el trailer de “The Bourne Legacy” la nueva entrega de la saga Bourne , que al mejor estilo Bond deja de lado a su protagonista Matt Damon para reemplazarlo con el actor Jeremy Renner que desde la ganadora del oscar “The Hurt Locker” no paró de meterse en pelis palomiteras al 100% , “Mission: Impossible – Ghost Protocol”, “The Avengers”, “Hansel and Gretel: Witch Hunters” y ahora “The Bourne Legacy”.

El film está dirigido por Tony Gilroy, protagonizado por Renner, Rachel Weisz y Edward Norton. Su fecha de estreno en USA el 3 de agosto, España 17 , Argentina 23. 

Aquí el trailer:

Hace unos días les hablamos de la secuela de “Machete” a la izquierda pueden ver el primer poster promocional de la peli . Si hacen click en él lo tendrán en una versión más grande.

Acá viene algo que me interesa, se que algunos lo odian pero a mi me parece un gran director que la pifió mucho en su ante última película , y que Hollywood lo espera siempre con los cuchillos afilados para matarlo .

Es la nueva película de Shyamalan (no esta escrita por él) pero esta vez en unión con un actor hipertaquillero Will Smith lo cual a priori me parece una muy buena combineta !Me refiero a que Shyamalan vuelve a dirigir un groso ,recordemos que sus mejores películas la protagonizaron  Bruce Willis y  Mel Gibson… bueno ahora le toca a  Will !

El film se llama “After Earth” y en el por lo que vemos en las imágenes tendremos a un Will Smith entrado en años sin ocultar sus canas.

El estreno en USA es el 7 de junio de 2013 .

Por último nuevamente a la izquierda ,  ComicBookmovie nos muestra la llegada de parte del reparto de “Man of Steel” a Inglaterra para realizar una producción de fotos.

Lo vemos a Henry Cavill con una cara de haber babeado el vidrio de la camioneta , terriiible la cara de dormido que tiene, luego Amy Adams y el gran Kevin Costner con un lookete “Kentucky Fried Chicken” con onda.

No se sabe que clase de fotos harán pero esperemos que sea con Cavill enfundado en su traje, así tenemos nuevas fotos promocionales de la tan esperada película.

Bueno muchachos locos , así termina el Pochocler Mix 3 , nos vemos pronto. Mañana estaremos firmando autógrafos en el Club Social y Deportivo de Cabo Polonio, lleven cargadas a full sus cpu porque no esta fácil el tema electricidad.